Aujourd’hui, le 2.0 est très tendance, et plus particulièrement dans le domaine des séries. C’est en effet l’occasion pour nos jeunes de redécouvrir l’art, tel que nous l’avons connu autrefois.
C’est également un enjeu de culture de reformuler l’aventure d’une autre manière, dans un autre monde. Dans certains cas, les résultats sont positifs, mais dans d’autres, la version originale reste plus intéressante.
Quelques séries revues et revisitées à l’américaine
Le plus souvent, les remakes résultent des productions américaines. Les séries sont en quelque sorte « américanisées », pour en faire des comédies, des thrillers ou tout simplement des histoires plus communes.
Being Human US vs Being Human UK
Dans la version américaine, il avait été entrepris une copie presque mot à mot de la version originale sur les premiers épisodes. Ensuite, au fur et à mesure que la série fut appréciée, elle a été retravaillée, de manière à s’émanciper légèrement de l’inspiration du départ.
Même si pour la plupart, les deux versions sont égales. On ne peut s’empêcher de préférer légèrement la série originale british, qui respire cette authenticité qu’on recherche dans l’art.
Yo Soy Betty, la fea (Colombie) vs Ugly Betty (US)
La version originale Yo Soy Betty, la fea avait déjà connu un franc succès. La série fut même enregistrée dans le Guinness Book des records, car elle avait été traduite en plus de 15 langues pour une diffusion à travers une centaine de pays. Il s’ensuit par la suite les différentes adaptations, dont Ugly Betty pour les Etats-Unis. Cette nouvelle version a également été appréciée.
Betipul (Israël) vs In Treatment (US)
Ces deux versions sont toutes des plus intéressantes, elles sont aussi bien appréciées l’une que l’autre. Raison pour laquelle, il est difficile de les départager. Le choix dépendra maintenant du goût de chacun.
Shameless (UK) vs Shameless (US)
Pour les deux versions, les aventures de la famille Gallagher sont vraiment hilarantes. Emotions, rires et amusements sont au rendez-vous, sur la série UK, et sur sa version US également.
Quelques séries pour lesquelles on attend un remake
Cette fois-ci, c’est à la demande des spectateurs qu’on attend une nouvelle version de ces anciennes séries. Le renouveau pourrait faire renaitre ses séries et leur originalité.
SeaQuest, Police des Mers
C’est l’histoire d’une colonie qui a été établie au fond des océans, après que les hommes aient complètement épuisé les ressources terrestres. Ces colonies sont disputées et convoitées par de nombreuses nations dans l’histoire.
Datant de 1993, malgré ce pitch original et captivant, la série a connu quelques difficultés pour démarrer. Pour qu’elle se révèle, il lui faudrait peut-être un remake.
Space
La série date de 1995. Elle a été particulièrement appréciée, mais n’a pas été diffusée pendant assez longtemps. C’est l’histoire de l’Humanité, qui commence enfin à conquérir l’espace. En principe, la conquête est une aventure exceptionnelle. Cependant, un évènement va tout transformer en véritable tragédie. C’est ainsi que la série commence.
Dark Angel
La première saison a connu grand succès, mais ensuite, les autres saisons qui se sont succédés ont été moins appréciées. Il faudrait retravailler la série de manière à renouveler les autres saisons.
Nouveau souffle : réalignement créatif et univers étendu
Au-delà de la simple remise à jour, une réinterprétation réussie exige de repenser la transposition, scénarisation, mise en scène pour qu’elles tirent parti des évolutions esthétiques et techniques actuelles. Plutôt que de se contenter d’une adaptation littérale, il peut être pertinent de revisiter les paramètres narratifs : restructurer les arcs narratifs pour le format sériel moderne, jouer sur la temporalité et la focalisation des personnages, et intégrer une direction artistique qui dialogue avec la culture visuelle contemporaine. La bande-son et la direction musicale jouent un rôle capital dans la reformulation du ton ; une composition originale ou une réorchestration contribue autant à l’identité d’une série que le choix du casting ou la qualité du dialogue. Penser l’œuvre en termes d’expérience spectateur — binge-watching, diffusion épisodique, interaction avec les communautés de fans — permet d’anticiper les enjeux d’audimat et d’engagement.
Par ailleurs, la modernisation offre l’opportunité d’explorer des extensions narratives : récits transmédiatiques, webisodes, podcasts de making-of ou spin-offs centrés sur des personnages secondaires. Ce travail d’extension renforce la longévité d’un univers tout en respectant le canon émotionnel de l’original. Enfin, la réussite passe souvent par une phase de rewriting consciente des enjeux culturels locaux — la localisation ne se résume pas à une traduction, elle implique une réécriture des enjeux sociaux et éthiques pour conserver la pertinence. Pour suivre l’actualité de ces stratégies de réinvention et repérer les annonces de projets, consultez régulièrement le webmag Actuséries, qui couvre les tendances de narration, les innovations techniques et les mouvements de fandom autour des séries rénovées.